Croquiz Estudiante

Éticas Urbanas: la construcción en altura en la comuna histórica de Maipú

2011-12-30T17:03:00.000-08:00

“Por otro lado la apropiación del espacio es una forma de entender la generación de los vínculos con los “lugares”, lo que facilita comportamientos ecológicamente responsables y la implicación y la participación en el propio entorno (Pol, 2002b). Entendido de esta forma, el entorno “apropiado” deviene y desarrolla un papel fundamental en los procesos cognitivos (conocimiento, categorización, orientación, etc.), afectivos (atracción del lugar, autoestima, etc.), de identidad y relacionales (implicación y corresponsabilización).

Es decir, el entorno explica dimensiones del comportamiento más allá de lo que es meramente funcional.”

La apropiación del espacio: una propuesta teórica para comprender la vinculación entre las personas y los lugares, Moranta, Tomeu Vidal, Universidad de Barcelona.

Se ha convertido en el habitual de las prácticas arquitectónicas actuales, dentro de la capital, la propuesta en vertical, como sinónimo de economía territorial; esto sin embargo gatilla uno de la problemáticas territoriales que deterioran la salud tanto urbana como de lo habitantes que conforman la población del sector.

Un punto ciego para la estrategia económica es la de no estimar las relación que esta intervención tenga con el entorno en donde se sitúa.

Dirigiendo la crítica hacia una realidad próxima, se presenta el caso de la comuna histórica de Maipú.

En la actualidad esta comuna presenta un notable desarrollo tanto social como económico, logrando así ser una de las comunas con mejor habitabilidad dentro de la región metropolitana, esto demostrado, ya que es una de las 2 comunas con el mayor numero de densidad demográfica después de la comuna de puente alto .

Este factor a llevado a la creación de diferentes tácticas espaciales que dialoguen tanto con la memoria reconocible del lugar como con la apropiación de sus habitantes, que modifican el espacio de menor escala;

Hasta estos horizontes, nada nuevo bajo el sol, puesto en el detalle histórico que esta comuna presenta; reverenciado por la escala de barrio (conformada por sus bordes tanto en toda su extensión; la edificación en altura no existe dentro de la comuna)

Hacia su centro que contiene el edificio mas alto dentro de la comuna.

El punto es que las éticas han cambiado a tal punto de no reconocer los valores que componen este lugar ya conformado por sus habitantes durante la historia. Existe aquí un discurso ya conocido dentro de la doctrina del espacio, que apela a la elasticidad de la memoria a tal punto de su negación, de tal modo del “no reconocimiento de lugar” en donde se emplaza la obra.

Saber donde estamos parados, ética del espacio.

Este articulo, parque con una cita del doctor Maranta; en un estudio realizado por la universidad de Barcelona, en donde se devela el principal factor de las problemáticas espaciales, a las cuales somos afectos hoy en día.

Problemáticas de contra cultura (desmanes, deterioro y destrozos.) problemática ambientales y ecológicas (espacios basura y no lugares) y por sobre todo la habitabilidad y la apropiación del espacio, como generador de salud urbana.

¿Que sucede con la ética espacial? ¿Qué es lo que nos lleva a la era copy-paste?

¿Y que es lo que realmente se copia de todo esto?

Siendo mas claro, el hecho de copiar modismo arquitectónicos, nos a llevado a delatar lo malos que somos al observar; el discurso de una imagen catequética (percepción de impresión) nos a cegado en cuando al valor real que poseen los objetos.

Si bien copiamos a diario discursos ajenos a nuestra cultura, en verdad no copiamos mas que sus modismo burdos y sin sonantes, creando así un dialogo inconexo que nos lleva a estos espacios segregados y de apropiación particular.

Hacer plagio de “los estilos arquitectónicos europeos”, no es realmente copiar los valores que ellos poseen en sus espacios; este problema “gramatical” evidencia el nivel de retroceso que hemos estado desde la colonia hasta el día de hoy: no hemos hecho otra cosa que copiar referentes, en ves de crearlos.

Volviendo al caso de estudio, dentro del mes de diciembre, a entrado en obra un proyecto de “espacios urbanos comerciales”, a raíz de la remodelación por causa del terremoto del 27 de febrero del presente año; hasta aquí nada mal; el punto es que la propuesta tiene implementado la estrategia de edificación en altura, por consiguiente, esto presenta el problema de desescalamiento territorial en cuanto, a los niveles que son posible construir en una zona determinada.

Segundo, el proyecto alberga un nuevo centro de salud, ¿para que?, si esta en construcción un hospital a menos de 2 kilómetros de este lugar (hospital de maipu).

Detalles del proyecto de espacio urbano.

“Debido a los daños causados por el terremoto del 27 de febrero de 2010, el segundo piso del establecimiento quedó cerrado. En mayo de 2011 se dio a conocer que el edificio sería modificado para convertirlo en un centro comercial de la cadena Espacio Urbano, el cual incluye una ampliación para albergar un centro de salud privado Integramédica. Las obras de remodelación comenzaron en septiembre de 2011 a cargo de la empresa Axis DC. Estará terminado en junio de 2012.”

la critica es hacia el interés de estos proyectos que desenfoca la mirada de la ética arquitectónica en nuestro país; ¿por que son posibles proyectos como estos, en donde no se reconozca la importancia del lugar como memoria, como espacio que reconoce a un habitante definido y en donde se reconoce una escala ecológicamente responsable?

En consiguiente, los problemas de salud urbana que esto provocara son hechos irreversibles, puesto que no es posible, recuperar lo ya perdido, en cuanto a memoria reconocible como apropiación histórica del lugar.

En suma, los costos de intervención del proyecto se multiplicaran a futuro, si se presentan los problemas de habitabilidad urbana; deterioros del espacio, ya demostrados en el discurso moderno que moldea los lugares dentro de la capital.

El detalle concluyente, apela a las eticase redadas por los arquitectos responsables de cumplir una labor social, en contra posición con los intereses emancipados de la razón social que la arquitectura debe cumplir, mas aun, las autoridades pertinentes, que permiten proyectos como estos, sin antes poseer una visión detallada de los problemas futuros que pueda presentar la intervención del lugar.

Velocidad en arquitectura, el espacio masivo.

2011-11-29T17:57:00.000-08:00

Hoy el crecimiento urbano y la densidad demografica exigen soluciones de habitabilidad. Esta problemática ha generado un cambio: del ser como escala de medida se ha pasado a la masa homogénea, como referencia del diseño espacial.

La reconstrucción constante del discurso del habitar, suele ser el primer a priori del problema de habitabilidad, entendiendo que la “dignidad espacial”, no es una medida autoritaria respecto de donde se emite. El receptor, como ser poseedor de sus propios valores, entrara a la comprobación de aquella dignidad la cual se le propone, siendo en algunos casos modificada la medida del habitante mismo.

Esta divagación, entre el concepto histórico del habitar digno y su contraparte actual, nos incita a pensar en la problemática de sociedad como multi-identidad, donde cada ser posee sus valores, prejuicios y virtudes que construyen su medida habitable.

La constante refiguracion del espacio y su velocidad en el transcurso de la historia, llama aquí la atención, más aun cuando la comprensión espacial que tenemos de la ciudad nos evoca fragmentos yuxtapuesto en relación con el total. Partes que denotan periodos y procesos históricos de la ciudad, pero que evocan nexos distintos.

Las lecturas de las avenidas nos dicen, que la edificación vertical presenta un solo tipo de habitante, un volumen vertical, lenguaje formal homogéneo, y la capacidad máxima de metros cuadrados por terreno de planta, en contra posición a los restaurados valores que atestiguan (aun) el fenómeno de la urbe en movimiento.

Entender que el factor económico de producción afecta a la conformación del discurso de habitar, es irrelevante, pero importante corroborar que aquí se habla de una inversión, en donde la dignidad se mide en metros cuadrados por ganancia.

Nuestra sociedad de consumo, asfixia cada día nuestra capacidad de dignidad, al punto del hacinamiento. Problemáticas urbanas que tienden al factor localización y densidad población, son comunes en las modernas urbes de latinoamerica.

Llegando a una aproximación del caso, la velocidad de producción sigue en aumento. La refiguracion de signos de apropiación espacial, superan la demanda, borrando aquellos que entendemos como memoria, la destrucción de barrios patrimoniales, re-construcción de patrimonios con nuevos discursos y catástrofes naturales afectan al imaginario urbano.

La producción en aumento de espacios para el hábitat en masa, crea micro climas inhóspitos dentro del cono urbano, mas decir la segregación espacial, de aquellos sectores habitacionales.

Apuntar a la solución del problema de escala, en ¿ cuanto centro puede llegar a ser una urbe ? , ¿ cuanto termina la comprensión de la necesidad espacial hacia el centro, como necesidad de consumo?.

El fenómeno de la autorreferencia espacial, que en su principio fue una solución, hoy nos ata de manos, frente a la población en masa y la demanda.

Sociedad panóptica, una respuesta.

2011-11-10T20:05:00.000-08:00

“Atención que se presta a una persona o cosa para observarla y controlarla y así evitar algún daño o peligro”

¿Que ves?

Así Hallar La verdadera significación de realidad, es un mero utopismo, frente a la ambigua verticalidad de las calles, a las miradas agitadas del pie danzantes en las avenidas, que agotan los caminos hacia aquel lejano paraje que osa nuestro pensar.

Entendidos ojos grisáceos que en contra de la razón preponderante, baten fugas guerra de verdades, por observar el horizonte de su propia imaginación como propio faro de pasión. Continuo motivo, cual blanco paño alza su color en contra de aquellos adeptos que opacan el paisaje del buen saber como interés emancipado.

Para emes, un pan más dentro de este circo de migajas.

Avanzando, luces escritas pronuncian acordes de goma, ocupan nuestro avanzar, llenando nuestros pasos con bolsillos de ansias y apresurado actuar.

Un ave, sobre una nube nos saluda haciendo sus ojos brillar, logrando comprender que el buen camino es otra falacia dentro de este gran libro donde El gentilhombre y la buena vida llenan el paisaje, es un completo abanderamiento por la verdad, que en silencio nos mira sin dejarnos observar.

El tiempo, ayer no fue en vano.(1)

(1)http://www.enriquedans.com/2010/05/una-sociedad-panoptica.html

Genius Loci

2011-09-19T15:56:00.001-07:00

https://rapidshare.com/files/173285449/geniuslogi.pdf

el lenguaje de la arquitectura posmoderna

2011-09-03T19:26:00.000-07:00

https://rapidshare.com/files/865468800/el_lenguaje_de_la_arquitectura_posmoderna.pdf

La huida del arte, Un no relato.

2011-09-03T15:52:00.000-07:00

Museo a cielo abierto

San Miguel, Chile

No todo es vigilia la de los ojos abiertos.

2011-08-28T15:54:00.000-07:00

https://rapidshare.com/files/4016542824/Macedonio-Fernandez-No-toda-es-vigilia.pdf

Chao!

La huida del arte, Un no relato.

2011-08-20T20:46:00.000-07:00

“Sombras del ocaso ser, contempla alejado, aquella memoria de imagen pagana, que ha sido a cambio de migajas y vino. ¿De donde vino y quien lo hizo? ¿Para que, por qué? ”

Adagio, primer acto, anónimo.

He aquí un suceso más dentro de este improvisado croquiz, que con firme trazo evoca un esbozo proveniente de épocas pasadas, en donde las corrientes de la sociedad cabalgaban a paso lento dentro del mar de inconciencia. Es oportuno preguntarnos aquí, que involucra un gastado tema, dentro de la reflexión alegórica de un croquiz que proviene de la actualidad. ¿Qué es lo que pide? ¿A qué es lo que se alude?

Pulsiones de un mudo acto son los hilos protagonista de este esbozo, que hace aparecer el acto ya reiterado de esta banal causa a la que llamamos exclusión.

Pero ¿Qué es lo nuevo para la exclusión dentro de la gama ya propuesta?. Entienda avezado lector que el tema al decoro con metáforas y máximas no va dirigido por parte a quien debe llegar, puesto que es por el léxico mismo que llama a la exclusión de su recepción.

Y de este mismo modo entro en el tema en el cual nace el esbozo proclamado de este mundano juego, en donde el robo del arte y la huida de este nos harán expectantes de lo sucedido. Pero dígame usted ¿Cuándo ha ocurrido acto tal, del robo de nuestro arte? ¿vio?

Hurto avistado.

¿Qué es hoy el arte?

Actualmente, entiéndase este como un show, una parafernalia, una burla e incluso una orgia muy chic de cuadros y gente que cree que el arte es pintar drogado. ¿Indeciso?

Galería de arte Gabriela mistral, muestra “Gabinete” de los “modernos” artistas Paula Dittborn y Marcos Sánchez.

Aquí el arte de presentar un marco teórico conceptual en donde se deja inerte la integración del espectador/usuario (digo usuario puesto que es una muestra en donde se requiere el uso del espacio para la contemplación) con relación a lo propuesto por el proclamado artista. ¿En donde queda el personaje expuesto a un mensaje ambiguo, que no presenta relación con su acto de espectador mismo? ¿Qué pasa con esta alegoría respecto de lo sucedido, frente a la sanación del arte?

Apuntan los dardos a que el arte como mensaje presenta un solo destinatario, y por ende muestra solo una reiteración en la metáfora como dialogo. Se aclara lo acontecido con muestras como Gabinete en donde el mensaje ambiguo de la propuesta, no presenta relación con un usuario definido, y de la misma forma apela a una relación abierta con el usuario, pero que en esencia no representa ningún caso de la realidad social.

Sucesos del Chile.

El país del cual habla este croquiz, forma presencia una alta desigualdad social que se a arrastrado desde sus inicios como república. El tema principal no va dirigido a ese punto, pero si busca esclarecer que el arte no es utilizado como mediador de este problema. Esto debe su causa a que el arte siempre ha sido presentado como objeto exclusivo de pertenencia y lectura, cargando en él un mensaje claro solo para un tipo de espectador. Muy evidente la estrategia de la mentira repetida cien veces en el concepto del arte moderno, que hasta este momento en chile no se dio por acontecida. De modo que el arte es todo y es nada, puesto que nace en un momento en donde las pulsiones no se volverán a repetir, hecho que no tiene reiteración y hacen que el contenido establecido dentro del arte sea único.

¿Pero es entonces que el arte chileno siempre ha mantenido el mismo contenido? ¿Será que el único arte que pose relación con la realidad social está en las iglesias? ¿El arte nos aparta?

El arte fue hurtado, desde sus inicios y empleado como doblegador de poder. Quien posee el arte pose el poder. Y es para aquello que los artistas y galerías tienen adherido solo un tipo de clientes en su cartera. Se agrega a esto lo que Larry Shiner nos aclara en su libro invención del arte. El artista moderno es por si arte, establecido por los curadores y especuladores de artes, posee su poder máximo dentro de la galería de arte. Aclara de económica manera el hecho con un ejemplo reiterado en las cátedras de arte, la basura presentada dentro de un galería de arte, ¿Qué es?

Huida del arte.

Se avista frente a nosotros de estética manera, como diciéndonos algo mudo y el olor de sus alas no nos deja entender que es lo el que carga en su frente, y así se nos aleja frente a nuestro ojos como si nunca hubiera pasado, ¿Qué sucedió?

El arte como reconocimiento de hechos, como demostración de mundana verdad, como sanador del alma y por sobre todo como memoria reconocible. Este discurso forma parte del arte contemporáneo que se establece en trabajos de artistas como el español Santiago sierra, el chileno Alfredo jaar y el chino wei wei. El marco conceptual y el sentido que se da al arte desde la mirada de estos artistas se proclama desde la perspectiva del espectador/usuario, puesto que alude a un ser tipo definido y toca dentro del temas alegóricos a lo real, a lo sensible y memorial.

He aquí la muestra clara de la huida del arte, más aun cuando se habla de un arte fuera de la sala de exposición, presentada en un formato público y expuesto a todo tipo de espectador. Se presenta la estrategia de intervención visual como un mediador entre lo sucedido y lo esencial.

El efecto deja a demostrar de lo que se habla, el espectador presenta a contemplar una obra de carácter estético y un político social, será sensible al contenido intolerable de una sobre el otro puesto que el artista mide el efecto de su intervención.

Así aclara el punto del arte como sanador, puesto que las imágenes se nos presentan cargadas de aquello memorial, un suceso ya ocurrido, algo cargado de sentido y sensaciones que afectan de forma directa nuestro pulsionar. Si somos afectos a una muerte y presentamos la imagen clara de su recuerdo, puede parecernos muy chocante volver a recordad en su espectar aquella imagen, del mismo modo se puede extrapolar ese efecto.

La traición de las imágenes de michell Foucault da claro ejemplo con la seria de cuadro de Rene Magritte, en donde se alude a la comprensión visual del contenido del cuadro desde el punto de la interrogante (esto no es una pipa).

Concluyendo se evidencia el abuso de la especulación sobre el arte y su mal obrar en función estética de esto, agregar que el formato de exposición es un mal habito del artista modernos, galerías y salas de exposición son entendidas como arte desde su preconcepción, y convierten todo lo contenido en su interior.

Mal habito aun de la sociedad especuladora de la de conseguir ser fetiche de sus deseos y no entender que no existe peor deseo que aquel que no se posee, puesto que aquello que no es bien poseído no puede ser bien deseado. Y así el arte se va de la casa a la esquina para ser devuelto al ojo sensible de los no natos que verán los días pasar sin entender el ayer. Sentirán lejanos el relato de la memoria que hoy acontecimos y que nos pulsiona a cambiar, puesto que temporales somos dentro de viajes infinitos.

Manual CORMA 2010

2011-07-24T15:03:00.000-07:00

https://rapidshare.com/files/813126131/manual_corma.rar

cátedra Edificación III , profesor Roberto Stanke.

Manual Corma.

Las vanguardias artísticas del siglo XX.

2011-07-15T22:49:00.000-07:00

https://rapidshare.com/files/2898895170/7._Las_vanguardias_artísticas_del_siglo_XX._Mario_de_Micheli.pdf

Conciencia del ser Ocaso

2011-07-15T00:05:00.000-07:00

¿Cuál es la posición del ser independiente frente al olvido de las imágenes esenciales en una cultura país del siglo XIX.?

"Y sin duda nuestro tiempo... prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, La representación a la realidad, la apariencia al ser... lo que es 'sagrado' para él no es sino la ilusión, pero lo que es profano es la verdad. Mejor aún: lo Sagrado aumenta a sus ojos a medida que disminuye la verdad y crece la Ilusión, hasta el punto de que el colmo de la ilusión es también para él el colmo de lo sagrado."

FEUERBACH, prefacio a la segunda edición de La esencia del Cristianismo.

La imagen sensible es la cosa primordial en el existencialismo humano, aquella que actualmente se encuentra alejada de la mera observación. Objeto del deseo más puro. Es motivo del ocaso en búsqueda del artista nato. Imagen que es hoy extinta y utilizada para mostrarse bajo el alero de especuladores vanguardistas.

Ojos sensibles a la filosofía del existencialismo, ven en el tiempo respuestas a los males que la crítica hace obra, obra cual, el ser independiente contempla distanciado de su propia realidad.

Realidad burda. Mentira repetida cien veces para convertirse en verdad, y vencer el agotamiento de palabras olvidadas, de voces que son hoy testigo, de sucesos a los cuales somos adolecentes, mundanos en nuestro pecado vanal de ser nada más que tiempo, aquel que nos dice que lo que es hoy no será más que un mero olvido en el consiente agitado.

Preocupa sin más, a sabiendas que la duda siga en entapa de desarrollo, que no vuele más próximo de nuestro ojos, no se excite por aquello que nos pulsiona, que sea ciega a los gestos. Ademanes que no vacilan en decapitar todo lo escrito para volver a escribir la reiterada mentira.

¿Es eterno ocaso? Ocaso destellante, que ciega todo esencial, que nos hace olvidar aquello por lo cual estamos aquí de pie escuchando. Ocaso el cual lleno de imágenes nos forjo un principio de parpadeo oscilante. Son nuestros Ojos que se duermen frente a la escena.

Me aparto de la escena.

En verdad me excuso, y corrijo el mal hábito del mensaje sin destinatario, comprendiendo que nuestra educación no va más allá del avance mecánico, mera práctica reiterativa que convierte en pétreo a la carne más tierna que tocara la mejilla.

Pienso y corrijo el mal hábito de no entender que todo aquello que escuchamos nos convierte en la imagen, pose estética del pasado, pasado triste que hoy es evocado en nuestras plazas y monumento, en enciclopedias y revistas, en la memoria de citadinos y epitafios.

Pensar en aquel pasado que nos aleja de nuestra respuesta, no es más que tentar a ciegas un mejor futuro.

Retomo la esencia y me dirijo al logro, a la obra. Obra que cumple un rol fundamental, es pasado en nuestros ojos que alude a la alquimia de lo invisible. Me detengo y pienso en aquella obra que con su silencio pulsiona el inconsciente y nos agita, haciéndonos creer por solo ese instante que aun somos humanos.

Humanos perdidos en el invierno mas frio del surrealismo polaco o humanos perdidos en las cavernas del neandertal, humanos que detuvieron el tiempo y lo encerraron en el criptograma que hoy nos une, el arte.

Pues no todos son tiempo, ni mucho menos artistas.

Recordando a Macedonio Fernández logramos corregir el foco para desplazarnos hacia la vigilia, aquella que hace del acontecimiento una obra y del ser su protagonista.

Protagonista espectador, protagonista ambiguo que obra de todas las formas y de todo los parámetro, actor, editor, ser, pulsión, critica y vuelve para ser obra.

Es necesario aludir que hablamos de aquel protagonista alejado, aquel que no es reconocido por su ser, si no por su obra, aquel que detiene el tiempo pensando en lo aquello que atormenta su existencialismo, aquella búsqueda desenfrenada que se convierte en la cosa.

Detenidos aquí, llevaremos al cansancio aquella cosa, que por el simple hecho de analizar desde distintos puntos de vista (ser, tiempo y critica) nos invita a meditar en su mensaje, alejando así su técnica y formato para céntranos en su código encriptado.

Tomo como referencia una exposición realizada en el centro Gabriela Mistral en marzo de este año. “Imágenes indelebles” de Koen Wessing, fotógrafo alemán que durante el golpe de gobierno, realizo un fotodocumental por las calles de Santiago de ese entonces.

En su obra, un archivo fotográfico más una entrevista del mismo, encontramos aquel código encriptado del cual hacemos referencia en el párrafo anterior. Alude al acto mismo de detener el tiempo en imágenes que nos muestran una realidad distante a la actual. La obra se convierte en la voz de aquel escenario el cual presenciamos en imágenes, que evocan y nos muestran aquel invierno del cuales somos seres.

Centro y concluyo su trabajo en una sola imagen, donde se muestra a unas personas que limpian un muro con un mensaje del partido allendista escoltados por carabineros armados. En medio de la escena un transeúnte que sin dar cuenta de espectador (fotógrafo) mira atento a como las personas hacen el acto.

El repudio de aquellas imágenes duro 31 años de estadía en un cuarto oscuro. Aquellas imágenes muestran la realidad de mucha gente que aprendió a vivir sin pasado, pasado el cual las imágenes hoy existente no encuentran cabida, aquella realidad alejada de nuestra percepción.

La realidad echa imagen en la memoria de muchos, con un mensaje que cabo en lo hondo del inconsciente de seres que evocaron su dolor, que hoy no es más que ceniza esparcida en el tiempo.

Aludo al adjetivo tolerante que distancio a las imágenes de sus verdaderos emisores, aquellos seres indolentes de lo ocurrido, nosotros.

Alegoría en su mensaje en su pesar, en aquel repudio inminente que se vuelve un parpadeo sedante en aquel espectador evocado por su realidad olvidada. Alejamiento, distancia y rencores son los que guarda en tintes aquellas pulsiones insonoras de los reconocidos desaparecidos.

Pero ¿aquella imagen es toda la realidad redundante en su obra?

La imagen utiliza en su mensaje un dialogo directo anacrónico, solo entendido por los afectados, pero de otro lado, no muestra en si toda realidad. Fue el espectador un cómplice mas de aquel atropello y la prueba de eso está al a vista. Se podría afirmar que el espectador fue partícipe de al que atropello y agregar que su único fin fue el de especular con el archivo fotográfico o aludir que fue un medio de materialización de aquel momento enviado por un único fin.

La reflexión que cabe mencionar es que toda la verdad no cabe en una sola imagen, por muy bien contenido que este el mensaje.

Aproximando una conclusión, disponemos de aquel dato sensible ahora ya visible de que las imágenes nos muestran un contenido direccionado, cabe decir que todo lo mundano se teje dentro de este formato y aluden al desconcierto y al desinterés por volar mas allá del paraje que es esa misma imagen. Ejemplo claro de ello es el marketing anglosajón, que llena de insenbilidad nuestros conocimientos, y hacen alegoría del poder mercantil como único método de desarrollo humano.

Pero ¿somos libres en este mundo estructurado por la oscuridad de la imagen dominante?

Libres hasta donde nuestra materia sensible alcance nuestro vacio de reflexión, hasta donde encontremos el fin esencial de la cosa o hasta donde nuestro interés no lleves.

Difícil será para aquellos aventurados jinetes errantes que en busca de la beatividad choquen con un mercantilismo inherente, que ciega al más fiel parroquiano del sacro lenguaje, pues nada es sabido de aquellos saberes del buen poseer. No es mejor poseído el don, que mas bien lo tenga, pues ese don es envidia del que no lo posee.

Así la imagen intolerable se hace envidia de aquel poder invisible que especula la estética de lo muerto en este paraje mundano en donde todos son dioses pero nadie es humano.

Conciencia del ser Ocaso

2011-07-14T22:45:00.001-07:00

viernes 10 de junio 2011.

2011-06-10T20:38:00.000-07:00

http://www.freeaiweiwei.org/

Visita Exposición Ruina de Maria Gabler en Galería BECH. Chile.

2011-06-05T18:10:00.000-07:00

Tautología

f. ret. Repetición de un mismo pensamiento expresado de distintas maneras, pero que son equivalentes:
"yo soy yo, y nadie más" es una tautología.

El trabajo de la artista María Gabler elabora su discurso utilizando el concepto tautológico de la forma, por medio de la repetición de piezas heterogéneas, de características morfológicas similares, blancas y rectangulares dispuestas en todo el hall de acceso. Es una exposición de columnas inclinadas, que integra al espectador de manera vivencial con la obra, más allá de la contemplación.

Analizando mas detenidos la forma metafórica de la exposición, separamos por partes el total de la obra. Fijando la atención en detalles. Mirar y leer.

No todas las columnas son de igual manera dispuestas, no todas son de la mima forma, y no todas tienen la misma prolongación. La obra parece ir más allá de nuestra percepción cognitiva del espacio, es necesario pensar.

Si entendemos el total como la reiteración, como la simple vista, sin más tiempo para meditar, comprenderemos la obra como metáfora tautológica. Pero, ese analizar, inquiere a la pregunta:

¿Es tautológica la cosa, solo por como la comprendemos? ¿Es la cosa tautológica, o es el gesto el tautológico?. ¿Qué es arte, la obra por si sola o el gesto expresado?

De por medio el actuar, la repetición, de cosas, piezas heterogéneas, pero de características similares, blancas, rectangulares.

¿Es arte por arte?¿Serán las ruinas, parte de un concepto que engloba todo, generaliza y olvida así su composición formada por partes no homogéneas?

¿Existirá similitud entre la metáfora de las ruinas y arte? ¿El arte en las ruinas o la ruina del arte? La obra habla por si sola y la tautología es enviciad ora en este caso.

Si damos por entendido que, el arte por arte nacido de la mano del parnasianismo, como explica wiki pedía, y entendemos este como un concepto agotado, que nos lleva de la mano con expositores dada del siglo XIX, lograremos entender que el arte no a avanzamos mas allá de nuestra mirada; sería necesario en este caso, preguntarse porque.

Alejandro Malhue

Bibliografia: Foucault, Michel, Esto No Es Una Pipa, Ensayo Sobre Magritte. http://forma-color.com/biblio/EstoNoEsUnaPipa-EnsayoSobreMagritte-MichelFoucault.pdf

Detalle exilio mental

2011-05-27T14:22:00.001-07:00

breve meditacion sobre el exilio mental

2011-05-20T10:03:00.000-07:00

No es habido el cuestionamiento de ciertos casos, donde la soledad toma un rol principal de la vida en un individuo। Agotadas ya las imágenes del ser autónomo e independiente, que en busca de, se aproxima al olvido social

Tanta carencia de sentir lleva el contexto; que es necesario para el contemporáneo, alejarse, en meditación de su equilibrio.

¿Es el Por qué, de nuestra intolerancia?
¿Será producto de esa velocidad incierta, que encamina nuestros pasos?
¿Porque la gente ya no se saluda en las avenidas?
¿Porque el perro ha abandonado nuestra atención?
¿Por qué la ignorancia se volvió una razón?

Critica al producto del amargo sentir. Sentir ocaso, que llena vacios a diarios, compone imágenes de una sociedad inconexa, irrisoria, sistemática y anticrítica.

Reflejados en el cristal del computador, muchos ganan algo que la realidad les quita, eso de humano que la maquina a escondido, en lo profundo de las letras. Palabras que de pronto olvidamos, por sentirnos mejor.

SANTIAGO DE CHILE, otoño, 8 de abril del 2011.

2011-04-08T12:57:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=iqfd__hHAio.

chao!

Ensayo a Diógenes : Entre el silencio y la ignorancia.

2011-04-02T19:12:00.000-07:00

Sucede, rara vez, que los tiempos del azar cantan su pronta llegada a las capitales del mundo. El hecho perceptible por azules seres, demarca el comienzo de profundos ritos de cambios, en donde los rojos matices, pigmentan la mirada de quien los presencia.

Son múltiples los contextos, en donde la multitud de ciudadanos se aglomera, develando como hito de encuentro

el espacio común, muestra característica del simbolismo cultural que poseen las masas.

Estos espacios, cargados de signo e imágenes, son cognitivos, solo para aquellos que forman parte de la comunidad que lo integran. Así cuentan los sagrados textos, “que es habitual verlos Develar con su presencia, la ubicación de este “santo lugar”, pues, solo ellos poseen la mágica combinación que abre el atesorado espacio

común”.

Ya dispuestos todos ellos en contexto, detienen su apresurado avanzar, para realizar un ritual cíclico, transmitido de los sabios filósofos arcanos, aquellos

que contemplaban el pasar de un día como todos los días del año.

Iniciaban el ritual, con el

caer del sol. Abría, el momento de la contemplación, en donde las miradas huían del espacio para centrarse en la multitud. Mirarse unos a otros y ver que todo los envuelve como seres, es en verdad un vanidoso artificie, dañino.

Se vuelven a observar deteniendo la mirada, siendo que no toleran lo que observan. Empiezan a entender que esa imagen, no existe mas allá, de la propaganda burda de una ética ya extinta. Encontrados, observando, sobre los cimientos de la ciudad que habitamos, contemplando la llegada, que sonoro trae su andar.

Pero alguien dice:-¿Qué es lo que hacemos?, otro responde:- ¿por qué moral, lo hacemos?

Se presenta imponente, El Silencio. Soberano rey de este espacio, en donde el metro, la gran avenida y las tribunas de las grandes alameda se materializan.

En verdad, después de ese minuto siempre estuvieron próximos, pero nunca logramos estar tan conectados como sociedad. Temor. Comenzaron a comprender que el silencio, los aproxima, el sentir evoca eso, que en verdad fue algo que nunca aprendieron.

Un día el agudo violín de Erich zann exclamo: …aquello que nos parece tan obvio, desapareció, perdido en una biblioteca en llamas. Aquello, el diccionario lo cambio, por ignorancia... era tan liviana la tristeza, que imitaba a la nada.

Rápido tentaron en ese espacio a conectar todo, comprendieron, que nos hacía falta aquello, eso olvidado, pues la techne del quehacer fácil había vaciado todo. Desesperación. Empezaron gritando, pues el silencio reinaba en sus mentes y cuando no les quedaron alas comenzaron a saltar.

Entonces aquí mi mente vuelve recordando aquella imaginación, que impregnaba los sentimientos de las imágenes que la tejen. Fui experimentando, como fue lo que es hoy, fui leyendo la encrucijada del genoma al cual pertenecían, viví aquel momentum, prodigioso en experiencia.

Fue difícil, en un principio, reconocer todo, pero cada vez que sucedía, todos sabíamos muy bien qué es lo que venía. Estuvimos por largo tiempo, insertos en aquella teoría existencial que aun no se revela, pues nunca nuestra capacidad de percepción fue más elevada que la del resto. fui un testigo, que humildemente reconoció sentirse beneficiario de la historia, al poder captar aquella realidad de diferente manera .

Fue así como la adversidad golpeo nuestro sentir, dejándonos sepultados con su miramiento hacia una realidad que no fue segura, porque nada lo es ¿verdad?

Y una vez ya muertos,

El azar con su estirpe, osó golpear mi puerta y citándome de Diógenes, me hayo culpable por escribir sobre aquello tan oculto, recogiendo palabras, recogiendo miseria, recogiendo aquellos que los demás seres azules suelen muy a menudo botar, Tiempo.

Y os digo: ¿Quiénes son ustedes para aquel personaje sin vergüenza, que utilizando su ingenio, hace agua de la nada?

historia de un cita-dino

2011-03-11T08:02:00.001-08:00

Pepo-pato

Dueño del azar. El destino incierto.

¿Será eficaz el azar? ¿Será su elemento la magia?

Profundas incógnitas de la filosofía oculta, son dueñas de los pesares que me reinan en días como estos. Me he dado a la deriva en este azaroso mundo, que me convence día a día de conseguir imposibles, con mundanos medios (-Maquiavelo ¿estás hay?).

Siendo yo un personaje ficticio, reconozco que he sido víctima de las tentativas ofertas de los ¨nueve noventa¨ de las ¨compran en verde¨ y mi mayor debilidad los ¨solo por hoy¨. Pero pese a esta gran problemática culpable de la cual soy, quiero cambiar, y por ende, cae mi interés en saber algo más sobre el profano mundo del azar. Empezare por batirme de toda esta escabrosa imaginería pendenciera que es promulgada por medios televisivos y radiales, invocare agitando mi barita mágica a los caídos usares del azar, así como tentando a ciegas las herejías desterradas en la llamada babilonia.

Quiero palpar sin manos la historia a la cual mis ojos me hacen espectador, y comentarles a mis grandes amigos imaginarios, que ese deseo loco de adentrarme un día lunes en el metro repleto de gente y no sentir pudor, se hace cada día más real.

Espero la gente, (y en verdad no me decepcionen) logre pensar algún día sin tener que preguntar, si lo que hacen está bien o no. Es en definitiva tentar al azar el fin de mi búsqueda, el hecho de no estar ni bien, ni mucho menos mejor, simplemente volver a estar, para luego ser.

Veo a diario espejismo que se pasean de la mano mientras cantan y deambulan sin sentido su larga y holgada vida. Cargan en sus manos largas bolsas que aparentan no tener más que espacio. Y es justo en ese momento cuando a mi llega como un veranito de san juan esa piadosa pregunta dueña de la discrepancia.

¿Sabrán esta gente dueña de lo invisible, que existe el azar? Al mismo tiempo contesta otro, y dice:

- Si supieran, ya andarían desnudos, puesto que no es menos profano para el azar, que andar ostentando la seguridad por la vida.

¿Sera esa la real magia del azar? La real verdad (benditas reiteraciones mías), de saber que nada es seguro en esta vida.

el tiempo fuera de la obvie-dad (continuación)

2011-02-22T08:00:00.000-08:00

- bocetos, esquemas, caligramas visuales, sobre psicología social, un estudio realizado con la ayuda del sr. wiri.

- psicología social - esquema realizado en el metro un día lunes.
- el pato beso serio. es lo que el sr. wiri dijo al ver la ilustración de caligrama.
- imagineria. riesgo.
-imagineria. pasadizos.
-ser real o no ? - esquema realizado en el paseo ahumanda un dia jueves.

el tiempo fuera de la obvie-dad.

2011-01-06T20:38:00.000-08:00

he elaborado este breve ensayo, a modo de introducción, adentrándonos en un tema que ya es recurrente en la practica filosófica de nuestros días.

consultando las reiteradas indagaciones de filósofos y escribas como J. Ortega y Gasset, f. Quevedo, R. Guardini y heidegger entre otros , inicio un estudio que tiene como fin las respuestas al existencialismo y su utopía, de esta vida inventada y de la situación del ser frente al racionalismo practico de la techne. aplicando una visión distinta, respecto del tiem

po, como único recurso, de lo llamado evolución, que nos a brindado la dominación de la existencia, pero a su ves, presenta la realidad de los sinsabores de esta época, en la cual, nos presentamos dignos de nuestro potencial técnico, volvemos a nuestro punto de partida, inventando necesidades no provechosas, desenfocando el interés, perdiendo la ética respecto del actuar.

vendedores del tiempo completo

¿tiene nuestro tiempo, una cabida, en los sueños anhelados?

recurrimos desde los comienzos, de la era temprana, a aquello no existente aun, a lo irreal, para encortar respuestas, a una situación que se nos hace presente como un problema. la crisis, como punto de partida nos da pie para empezar a soñar en anhelado, mostrando el matiz de la verdad, filosofía existencial, que nos explica que la naturaleza terrenal en verdad no dialoga con lo que somos. se inicia la búsqueda, ahondando en el sueño, en lo deseado, la verdad de nuestra naturaleza, ya que el existir no basta, comenzamos a desear poseer nuestra propia realidad. es en donde el inconsciente toma valor concentramos aquello que se nos muestra como falencia. imágenes reiterativas, un árbol, la cueva, son meras señales de nuestros inicios, búsquedas de realidad, ensayos y errores que nos enseñan las soluciones practicas, elaborando las próximas ideas, que aceleran la evolución de nuestra especie.

¿cuantos sacrificios de arena, por una rueda de oro?

realidad secreta de un fugaz tiempo anhelado, que pronto corroe el alma de nuestro vivir,

¿es acaso posible, almacenar tanta experiencia en un girar?

una rueda, que hoy se nos presenta como la experiencia aplicada en metáfora, forma parte de nuestro tiempo labrado. la realidad de la naturaleza bruta, nos enfrenta, nos hace saber a priori que debemos luchar, ser activos, ser presentes, para sobrevivir de manera momentánea, de forma irreal, inventándonos momento a momento, ocupando nuestro tiempo, erigiendo nuestro presente, alimentando el deseo de la realidad, que nos lleva al arte de crear utilizando nuestros sueños, la techne y el tiempo, como los recursos de nuestra existencia, como lo que en verdad somos, un instrumento del deseo real.

muy lejano a lo que es hoy, el hombre abunda en placeres que ostentan la capacidad de nuestro bienestar, logrados a través de la evolución de nuestra tecnología ( tecnica y ciencia). tenemos el poder de la vida, de la economía, de la ciencia, de la muerte y de muchas barbaries mas, pero, algo cuelga del hilo muy delgado, que nos deja atónitos, algo que se a dejado de lado, que tiene nombre de tabú.

¿es acaso la decisión, de poseer el poder? o ¿ es acaso que el poder decide poseerte?

a esto, en obra completa Romano Guardini en el hombre incompleto y el poder, nos comenta

que el hombre contemporáneo se encuentra incompleto.

la ética no aflora, el respeto escasea y a esto el interés propio toma decisiones sin aprioris, solo actúa. sin mas frente a este suceso, basta con dar una vuelta en nuestra agitada ciudad para percatarnos de que algo nos falta a todos, algo que habla en nuestro interior pero que no hacemos mayor caso,

¿sera demasiado rápido el tiempo, para tomar lo que verdaderamente nos completa?

¿acaso el hombre, no es libre, cuando posee su verdad, su complemento?

a esto, indago en la reflexión de que cada dia la devil atmosfera que rodea nuestra realidad, se debilita, y tan débil, que ya no sabemos quienes somos, ¿maquinas?, ¿propaganda?, ¿humano?

¿que sucede con la identidad?.

imagen, realidad y fantasía; una aproximación al sujeto.

2010-12-30T19:05:00.000-08:00

¿que ves mas alla de tu pequeña nariz, tonto citadino?

cuantas imagenes existen en nuestro interior, las cuales captadas por el ojo avezado, son guardadas en nuestra memoria. pequeños momentos de la vida, sucesos, personajes, acciones, que con un misterio silencioso llaman nuestra atención. se creara una memoria colectiva, memoria social, memoria personal. pero la reflexión aquí, acaece en la interrogante acerca de ¿porque guardamos? o mejor aun ¿porque no olvidamos?.

un hombre común, va de paso por una acera que tiene como fin el pórtico de una pequeña iglesia. se aproxima y con leve gesto detiene su paso para contemplar una imagen que le trae un sentimiento con gusto a recuerdo, frente a esta situación, el hombre se decide a visitar aquella capilla, que le provoca un profundo interés. el hombre obtiene ahí un recuerdo, la cosa, que guarda y atesora en el tenue rincón de su hogar, en donde los momentos se amontonan, esperando algún día, ser recordados.

volviendo a días anteriores, recuerdo...(al igual que cualquier humano) mis días de la filosofía ontológica de la casa, el espacio físico, en donde el ser se desarrolla. espacio el cual, prolongación de nuestra vida, es ordenado a nuestra imagen. tomo de estos recuerdos, la lecciones acerca de lo planteado por heidegger, respecto al complemento en cuatro ( cielo, tierra, lo divino y los mortales). es así como la reflexión entre realidad y la fantasía a la cual nos encontramos expuestos, pasa a ser parte de nosotros. también es oportuno menciona, que la fantasía forma parte de aquello que rodea a ambas, puesto que el echo de existir en lo humano requiere de ser deseo.
así el hombre antes mencionado, en un ejercicio habitual, capta la imagen, que forma parte de la realidad, para atesorarla y luego recordarla, tomando los matices de la fantasía y el deseo, los cuales buscan la interacción con el lugar que forma parte de la realidad.
es habitual el escuchar en palabras comunes, las fantasías de los seres, que desean(ya sea en vano o no) el experimentar con lugares, los cuales, no antes visitados solo a través de imágenes, llegan a ellos.
esto formaba parte del ocio (bendito) común de la gente. estos episodios eran momentos claves en nuestras vidas, momentos que poco a poco van perdiendo interés y fuerza, en estos días de rápido pasar y de ajetreo constante, en la loca carrera que lleva la civilización de la techne.

sentido: lugar , caracter y la plataforma en red

2010-10-06T18:51:00.000-07:00

Típico el saber de aquel, que sin entender escucha y aprende, como dirían los griegos, el tercer ignorante es mas hábil y mas capas, pero que pasa en una actual sociedad la cual no sabe mas que echar su vida al carro del supermercado, elige y elige sin pensar en el efecto de su propósito y elección, conocen solo del hoy, mas no el mañana.
Analizando la reflexión, aparece el sentido, el cual se carga de una moción interior, próxima a una noción de cambio.
Al igual que se proponen las grandes manzanas, las cuales no buscan una interacción social si no una permanencia local, La comunicación de pares y la actividad social, no esta dentro de los motivos y las planificaciones de tramas en los espacio de este proyecto. Es un hecho que el espacio publico, es victima de este suceso, su tema retoma interés, un decaimiento de los movimientos contemporáneos hace evidenciar, en la frágil época en la cual nos hemos adentrado.
Es un mal irreprochable, puesto que no tenemos una moción social, jamás seremos una cultura arraigada a un espacio con carácter de lugar, como fueron y son las etnias, la cuales, con su débil tono, recaen día a día, frente a una globalización que ataca de frente, nos cubre de redes y nos localiza como maquinas dentro de un circuito.

Maquinas y le corbusier.

Que burdo e ilógico suena hoy esta comparación metafórica, frente a la maquina de habitar de le corbusier.
Tomando al arquitecto, como creador de conexiones entre espacio y ser, lugar y habitar, naturaleza y realidad, y tomar la ideología estructurada de la maquina como fuente de inspiración frente a un cambio contextual en el paradigma arquitectónico. Siendo la maquina, una invención humana, una mera herramienta, que sin más busca su propósito para el cual se ha creado, un objeto funcional, es al igual como la arquitectura a volcado su fin a un funcionalismo utópico, que tubo sus orígenes en la creación de nuevos material, nuevas técnicas de proyección y una etapa finisecular que buscaba la innovación como método de cambio.

Critica.

Pongo a rodar la idea, que busca la huella de vestigios arquitecnicos que denotan y evocan un sentido de lugar próximo, estos conceptos hacen a la arquitectura mas que una herramienta y un programa, la hacen un estilo de lenguaje que denota la vida y experiencia de sus habitantes, una cultura social, una religión, un lugar, etc.

¿Será entonces que la arquitectura esta antes que el habitante?

Y el habitante solo como un catalizador, la descubre mediante la experiencia de lugar, mediante la interacción con el lugar, la hace propia, le da forma, la moldea.

La era de la maquina, siglo XIX, una época de descubrimientos tecnológicos y de avances en la medicina, una época que no deja atrás a la arquitectura, la cual busca evidenciar la magnificencia de la invención humana, su cultura y religión, así como en épocas anteriores la arquitectura monumental de la iglesia apostólica romana, tuvo lugares alrededor del mundo, dando evidencia de su poder social y cultural mediante la arquitectura, lo es hoy la arquitectura modernista, que da evidencia del formalismo estructural, un funcionalismo agrio y racionalismo total, del avance tecnológico alcanzado por los humanos y de la organización social que ordena nuestro entorno.
Es esta nuestra nueva religión, en aras de un modernismo acelerado, donde todo avanza antes que nuestros pies toquen el suelo, en donde el tiempo y el espacio pierden peso, es aquí donde aqueja nuestro mayor problema como humanidad, el echo que al llegar tan lejos en un positivismo totalitario, nos distanciamos del lugar, con esto nace una nueva era, la era de la plataforma en urbana en línea.

No importa donde, no importa cuando, solo importa una entrada a la red y listo, es así como avanza y como se desplaza el ágora, la plaza y el espacio publico. La sociedad actual cambia su espacio de reunión por un sitio en la red.

La situación: caos en la ciudad.

2010-09-23T18:06:00.000-07:00

Nos encontramos hoy en un mundo completamente distinto a el que habitaban nuestros antepasados, poseemos nuevas tecnologías y avances científicos, todo existe a nuestra disposición, poseemos posibilidades variadas para explotar nuestro conocimiento en distintas áreas, una organización total que hace que nuestras vidas sean programadas y mejores, recursos económicos variados que fomentan una civilización en crecimiento, paisajes dentro de la ciudad que nos hacen encontrarnos con la naturaleza la cual habitamos, es así como vivimos el día a día observando mientras todo va cambiando a nuestro alrededor en un mundo acelerado que no cesa el apurado avance hacia la civilización.

En este contexto es que desarrolla una enigmática situación que afecta a más de un habitante, alterando así la ruidosa y apacible calma de la ciudad.
Se genera el caos y nace el disgusto.

Es así como nace una inquietante pregunta, que apunta hacia que punto puede llegar la civilización con su tecnología dentro de una ciudad creada en una época anterior, ciudad que por cierto, es cada día mas extensa y mas lenta de recorrer por completo. A decir verdad es cierto que como humanidad se han creado nuevas técnicas de movilización que ayudan al flujo humano a trasladarse desde ciertos puntos de la ciudad, pero con esto nace la congestión, el ruido ensordecedor y el estrés.
El famoso taco es un problema que afecta a la ciudad actual, la ataca, es uno de los puntos débiles y causales de enfermedades de sus habitantes; a su vez el tiempo nos da la primera pista que nos dice que algo esta mal dentro de la ciudad.

Es increíble el tiempo que se puede perder mientras un humano se encuentra en espera, sin darnos cuenta nuestra mente viaja, al punto en el cual nos dirigimos, enfocamos nuestra concentración en llegar pronto, deseamos estar aya, comenzamos a impacientarnos, nace la sensación de frustración e ira, claramente se ve en la película día de furia, el protagonista que sufre un colapso emocional que desemboca una ira devastadora, todo esto parte en un taco, en una espera.

El tiempo que perdemos en una espera es quizás tiempo perdido, en verdad no podemos descansar el tiempo en el cual existe una tensión, o nos encontramos manejando.
En este echo existen los casos de los ciudadanos que viven alejados de sus trabajos o de punto de la ciudad que requieren mucho tiempo en recorrer.

Ya encontrado el contexto y problema, se idea una de las tantas soluciones; una nueva organización dentro de la gran metrópolis para atacar el problema, o generar mas empleos en las comunas para que sus habitantes no tengan que salir de sus comunas en busca de trabajo, o mejor aun, pero un poco mas utópico, por que no crear una nueva ciudad.
en aspectos economicoses demasiado alto el costo de crear una ciudad, pero apesar de todo, esta nueva ciudad seria un nuevo legado, al igual como el que habitamos hoy.
esta nueva ciudad se comprenderia como un complemento homogéneo, se apresiaria la totalidad como un solo complemento, nos diferenciaría de otras ciudades en el mundo, dispondria de un trazado completamente distinto, ayudando así a el transito de flujo humano, y por ultimo, que la vida en la ciudad se realice en el exterior.
el concepto cooling, que explica el fenomeno que sufren las nuevas ciudades, un echo el cual habla acerca de vivir aprisionados en nuestras cajas de zapatos y no experimentar la interaccion social, este es un efecto mas de vivir en una ciudad heterogénea, el echo de no tener un lugar propio, no poseer raices .

teoría experimental.

2010-08-28T19:34:00.000-07:00

escribo hacia el futuro con el fin de que un día lejano, sin pronta demora, lea el avezado que osa con entender lo que no tiene nombre aun, y aboga que la verdad impia se desaplome, por que una mentira 100 veces será verdad al fin y al cabo.
Como practica de obrero y pensador, tiento la filosofía con la predicción de un descubrimiento fugas, una visión de imágenes que aun no existen, espero que el interés me reine en días lejanos, puesto que la corona hoy tienta intereses ajenos, modificando la razón y adormeciendo la conciencia. Tesón y virtudes no faltan a la razón, puesto que libros sobran y autores no falta, en la vida del contemporáneo en donde el saber pesa menos que poseer.

Visión germen:
anti-tesis existencial.

¿Que es hoy la realidad?, si preguntamos en la calle, a un ciudadano corriente y natural, dirá que tiene asociación con el concepto verdad, y así su desglose caerá en instituciones de gobierno, que apuntan en la búsqueda de dicha teoría.
Si preguntamos aun juez, el se asociara a las leyes y el poder legislativo, y así sucesivamente, respectivos oficios tiene su verdad próxima hacia la realidad contemporánea y relativa, puesto que es la de hoy y no es la misma en chile que en china.
Pero inquiero y analizo, ¿que tan variable y targivenzal puede ser dicha realidad, la cual modificada y nunca eterna, cambia respecto a nuestro idealismo contemporáneo?
Tomo por rumbo aquel la de más peso y abogo contra la protección de la verdad natural, en cual hoy no es más sino positivismo y mero interés propio.
Interés corrosivo y a bogante, el cual toma un juicio totalizado pera concebir sus acciones. Sistemas de votación han abierto la carrera del consumo, y enfermedades como el consumismo afectan a las ciudades, las cuales baten sus batallas en el poder adquisitivo y despreocupan la persistencia en suelo propio, sin antes pensado (imagino) haber planeado su pronta partida a tierra lejanas.
planes argumentativos , investigaciones y orientación hacia la moral y el orden primo, puesto que he conocidos vestigios de civilizaciones antes a la era cristiana, en escrito y imágenes, que han demostrando poder de orden y concentración, en eras lejanas a las de hoy en donde la techne a avanzado mas que la razón.

actualidad, techne y teoria.

2010-07-01T18:41:00.000-07:00

La era del copi-paste, versión 2010.

Como es posible que por el echo simple de ser un escrito este sea plagiado de manera literal , reitero como antes que el plagio ( mas aun cuando es completo) es una practica que nos retrasa, nos detiene, pasamos a hacer parte de lo que quizás tenga mas critica en este momento, el echo de no tener autenticidad, que a su vez muestra el poco intelecto que nos atormenta, aquel estigma que atiene este pasar del ser, entre la distracción y el cansancio, no hay mas practica que aquel, por echo de que el tiempo para reflexionar cada vez mas corto, reitero, aquel espacio nos es mas funcional.
He sido victima, pero no me es menos en lo personal, ni me entristece ni me acompleja, si no que es otro tipo de sentimiento el que viene a esta reflexión, es el sentimiento hacia la cultura futura, aquella que es una reflexión que a perdido peso, pensando sustentablemente.

Aclaro que si existe el plagio, nuestra capacidad de reflexionar es poca (quizás un sótano no haga falta?), no mas alcanza a la capacidad del plagio, existe un desinterés en lo que hacemos al momento de aquello, por una falta de tiempo y cariño en lo que hacemos, existe una especia de repudio, algo que hace que nuestro interés no caiga en aquello como realmente debería ser, un amor por el saber hacer.

Quizás, ¿será que cada día que pasa nos hacemos mas maquinas, en la manera de actuar, pensar y vivir?, así como al momento de responder, lo hacemos de manera automática, o copiamos algo que esta dicho por que de manera anticipada lo sabemos, pero, ¿que pasa con lo que no se ha dicho?, nuestro legado personal, algo que quizás pueda ayudar en la evolución próxima, pasar de una visión unipersonal a una total, creo que el echo de cobijarnos en cajas delimitadas y sin sentido y aparte el olvidarnos que vivimos en una comunidad tan grande de seres humanos en evolución, nos a echo perder la razón de libertar al momento de hablar y de expresarnos acerca de nuestras vivencias y carencias, que alternan estro modo de actuar, este registro nos podría ayudar al momento de querer avanzar culturalmente, pero que se puede decir de una cultura sin identidad, que además es tan burda, olvidadiza y dormida, en un ajetreo que no va mas allá del querer obtener, total interés personal, no va mas allá del querer ostentar, total visual, no reflexiona en cargar de sentido su existencia y crear un legado el cual servirá para generaciones próximas, o quizás para un mejor estilo de vida.

La solución según mi criterio esta en el tiempo, si, el tiempo que dedicamos para reflexionar o para analizar nuestro interior en vez de nuestro exterior, como inquiero en el post anterior (el cual fue completamente plagiado por una colega) uno deberia tener un lugar dedicado para aquello.

Búsquenlo.

sentido de sotano en el paradigma de la arquitectura actual.

2010-06-10T16:19:00.000-07:00

¿Existe intimidad con el no-yo en un habitar que no reconoce un sótano?

Como introducción quiero argumentar que es un hecho que el cobijo actual no comprenda un espacio con el sentido que tiene el sótano, esto genera una reflexión acerca de la casa natal como imagen para nosotros, visualizando a su vez que esta no comprenda el sentido sótano.
Existe un espacio al interior de la casa en el cual la soledad mantiene extrema cercanía con el no-yo, un dormitorio, un cuarto, un rincón, en donde el aburrimiento es común y por lo general el ocio de un niño, genera un vasto interior que se une con la casa, no importando la especialidad que comprende esta, hay lo grande es la intimidad que genera el inconciente con el espacio sótano, através de la intimidad con el no-yo el espacio se carga de sentido conforme a su habitante, tomando los matices de sueños que carga el inconciente, así como el niño asustado por una sombra no duerme en la noche, el espacio sótano toma nuestros temores del inconciente y los trae a la realidad presente.

Sótano.

Ahondándome en la lectura, tomo parte de ella y imagino como seria un espacio sin la mera comprensión de esa soledad, que a su ves es parte de una reflexión, pienso aun como debe ser por el contrario y en caso extremo la choza de un ermitaño la cual esta cargada de soledad armoniosa, mero interior, el ser encuentra en su cobijo lo que no proporciona la naturaleza, una intimidad, en un ambiente creado y echo por nosotros, seres pensantes, los cuales tenemos un sótano que no se toma en cuenta por que no es funcional, nos alejamos para introducirnos en los espacios desechables arraigados a la cultura actual.
pero, lo funcional nos aleja de lo que somos, seres humanos cargados de sentimientos arraigados a un pasado, una historia, una cultura, una infancia que en sus primeros pasos comprende el sótano como primer interior, no comprende ordenes, no comprende jerarquía, no comprende el tiempo.

Ontológicamente, la casa es una reflexión del ser, así la casa comprende un techo el cual es funcionalmente para nosotros pero a la vez ese techo existe por que visualizamos un cielo y una intemperie, una naturaleza que nos es hostil, la casa no existe por si sola, es una obra que hemos creado como humanidad y la palabra necesidad es la piedra con la cual se forjan sus cimientos, la necesidad de una intimidad alejada de la naturaleza la cual nos rodea, un lugar adaptado para nosotros, hommo sapiens, un espacio distinto, donde guardamos las cosas que nos hacen distinto a los animales, en donde acogemos a nuestros dioses que nos brindaron la mortalidad, es a nuestra imagen como este espacio adquiere su forma, una buhardilla, un primer piso y un sótano.

Verticalidad absoluta

Volviendo a lo inicial, inquiero y analizo ¿que es hoy un sótano? ¿Esta comprendido el sentido del sótano en la construcción de la casa? ¿a perdido el sótano su importancia elemental o no somos capaces de ahondar en el inconciente?, así como tan elemental la pregunta tan elemental la respuesta, si por bien el ermitaño vive en su sótano, nosotros vivimos en el primer piso, somos visibles, estamos tan adaptados a esto que no somos capaces de analizar la magnitud de la pregunta, en lo actual, el mundo es si no mas que una arquitectura modernista la cual busca la unión de un exterior reflejando el interior, algo visiblemente palpable, lo que es visible si analizamos inquiere de un control, “yo veo que sucede en el exterior, vigilo” pero en el caso contrario ¿Cómo veo algo que adquiere una cualidad no visible, como inquiero yo en mi inconciente si no lo veo, no lo tomo en cuenta?, el análisis crea una respuesta que contempla un defecto al cual estamos arraigados, la percepción visual es mas fuerte que nuestro inconciente, nos ataca constantemente, nos distrae y adormece. Por contrario el sótano lugar tan pobre visualmente, cuatro muros un techo una escalera y una luz, nos deja tiempo para pensar, ahondar en reflexiones, llenar nuestros ojos de imagines mentales, ideas que fluye cuando aquello visual desaparece y el interior del inconciente toma forma en el lugar en el cual no situamos, una completa conexión con el espacio habitado y el habitante, no somos parte del lugar si no que este es parte de nosotros.

Ya instaurados en el espacio del sótano podemos reflexionar acerca de un exterior que nos habla, nos estremece, nos agita y sobretodo nos es hostil, habitamos la naturaleza a través de ideas y necesidades, adaptamos paisajes a nuestras carencias climáticas. La ciencia a través de paradigmas trata de explicarnos lo que sucede, pero que mas da si con esa cognición de lo que sucede no lo vivimos y que mejor lugar que el interior del cobijo, lugar de intimidad, donde el mas valiente llora en su sótano y el mar cobarde baila en su rincón.

La jerarquía de espacios toma relación con las funciones que se emplean dentro, así como en la buhardilla habita quien genera poder, ordenes y vigilancia (el súper yo) en el primer piso se sitúa el que acata a la buhardilla y genera una relación con el sótano (yo y no-yo), y escondido en su rincón aquel que vive con su soledad, escondido y perdido, hay en los mas hondo que tiene la verticalidad de la casa el sótano, el lugar donde cabe todo aquello que esta fura de funcionalidad, es preciso el espacio aquí para perder aquello de percepción operante y comenzar a pensar, dejar lo visual y caer en la reflexión, analizar a través de la imaginación.

Volviendo a ese placido y acogedor generador de recuerdos, lugar en donde amigos imaginarios existen , amigos los cuales no tienen tiempo si no mas para habitar en el sótano en el cual se encuentran, y en conjunto con el inconciente acogen el horizonte basto del sótano, en donde la imaginación se pigmenta en las paredes que llena los ojos del que lo habita, un paraje el cual se convertira en recuerdo para dormir en el inconciente y mantenerse hay como si fuera ayer, este no tiene tiempo ni medida mas que para el habitante.
Es algo recurrente el escuchar hablar que los niños poseen esa habilidad de crear Con su imaginación, y poco a poco (bajo mi opinión y criterio) hemos entrado en una cultura la cual nos quita el ocio y a su vez a los niños la imaginación, instaurando la cultura televisiva, he visto como los individuos se instauran frente a un televisor perdiendo horas, viendo la parrilla tan nutritiva que nos ofrece la TV. La reflexión que cabe analizar es ¿Qué nos brinda el ser televidentes? Si mas bien vivir informados, creo que la televisión y su parrilla programática a perdido el valor de la información para pasar a un mundo de distracción audiovisual, si algo me que en claro es que en el sótano no dispondría un televisor, puesto que la distracción de este aparato desenfocaría mi interés en inquirir en mi inconciente, si no mas bien trataría de adentrarme en la subliminal de la televisión.

Volviendo al tema y adentrándome en la conclusión diría que estamos en una cultura de la buhardilla, argumento esto diciendo que todo lo que hacemos es visto por otros, a esto tomamos interés; tenemos ese concepto tan arraigado a nosotros que no vemos la una reflexión; ejemplificando tomaría esta cultura como un circo en el cual aparece el ser humano visto por otros seres humanos y dependiendo de sus acciones se cataloga, independiente de lo que es.
Aquí el enfoque esta en lo visual-exterior, cuando en ves deberíamos ahondar en cada uno de nosotros si queremos cambiar lo que quizás nos a hundido en el tema cultural, perdiéndonos como humanidad en la obra del ser, la Techne, en ves de adentrar a nuestros inconcientes y evolucionar através de medios como la autorreflexión y las ideas, pero ¿como adentrar al no-yo si no existe dicho espacio que nos permite tener intima relación con el inconciente?,

Instaurando este argumento como arquitecto diría que el espacio que se a dejado de lado nos es mas funcional, pero no podría hablar de eso en esta cultura puesto que no tiene un 2do interés que es el interés monetario,

Tomando este interés, el de generar un espacio sótano, camuflaría lo que seria un sótano (en su sentido) en planos de una construcción en algún tipo de espacio en el cual las distracciones visuales serian mínimas y la conexión con el mundo exterior no sea mas que através de nuestros sentido, aquellos sentidos que han perdido cada día mas valor de lo que somos, seres humanos cargados de sentimientos arraigados a un pasado, a una historia.
Dejando pauta para quizás sea otro articulo, analizaría la pregunta,

¿Cual seria el diseño de dicho sótano como espacio, en el paradigma de la arquitectura actual?

21 de marjue

2010-05-22T17:40:00.000-07:00

me parece de mal gusto el plagio, y como se emplea este dentro de la trama y configuracion de espacios conformada en los malls, centro neuralgicos, mesquitas del mercado, en donde el unico fin interpuesto por la arq. es generear una pornografia, sin dejar nada a la imaginacion, lleno de vitrinas que ostentan todo a su interior; asi la composicion espacial y la comprension de un lugar es en relacion a una sola cosa, la atraccion visual completa y total, porotos con ketchup.
la percepcion pierde el sentido operante y resalta ante nosotros lo clasico en donde demarca el sentido de lo llamativo, colores y texturas llamativas y saturadas complementadas con numeros y diseños abstractos impuestos en modo ludico con el lugar.
por opinion, creo que los diseñadores de espacios(referente a los mall) han perdido el orizonte, son sus obras, es de moda aquello y aquel desarrolla un lugar en donde la distribucion es formada por una seccion de corredor central y de lado y lado interpuesta por oposicion se encuentran las grandes vitrinas obstentosas de su translucides.

3 cosas

primero la falta de un analizis en relacion al cerredor y el peaton, existe una bidireccionalidad, el caminar a paso rapido es complicado dentro de este y el espesor como tema importante es tomado a la ligera, no existe lo uno sin lo otro.
segundo falta de eficiencia energetica, me tomo el derecho al decir que estos tipos se pasan por la raja el tema, siendo un punto neuralgico y nodo implementaria metodos mas amigables en la creacion de dicho espacio y la difucion atraves de medios visuales del criterio con el cual se a creado el espacio, entre mas verde mejor.
tercero pensemos un momento y detengamosnos en el detalle mas imporante de todos, ¿somo nosotros al igual que el mall?, parte de nuestra apariencia, en donde rige la obstentacion, por ende esta obstentacion va ligada a aquel como metodo de adquirir una gerarquia en donde todo pierde sentido y se convierte nulo, dejamos de ser personas y nos volvemos objetos y vivimos por estos, pero estos carecen de algo tan vital como el tiempo, a mi parecer, la tierra(como mortal) es solo una estadia de paso, perdemos nuestro tiempo en adquirir cosas, partiendo de el echo que el fin justifica los medios, vuelvo a pensar y veo que tan emborroso se a vuelto todo, despierto por un minuto y veo un zoologico en donde nosotros mismos somos el cuidador, el cual atravez de una simple decision puede abrir como cerrar la puerta que nos habre camino a lugares y experiencias mas lejanas de lo que estamos acostumbrados, vuelvo a ver y digo somos vidas no objetos.

el tema da para un libro, pero atravez de un analisis corto respecto a lo cuadrante digo que el mall pierde el sentido de lo que somos, y trata de hablar respecto a las cosas, carese de sentido y nace con el la codicia y el ladron, el hambre y el mendigo, asi como nace paradigma nace un sujeto, asi como se conforma un cobijo nace un habitante, no exite lo uno sin lo otro.

crossway zero carbon house.

2010-05-20T16:33:00.000-07:00

hablemos de sustentabilidad

mediante un estudio el cual me a llevado dias, e dispuesto mis intereses en la sustentabilidad dentro de la arq., puesto que este paradigma crea un nuevo dialogo con la naturaleza y el cobijo. cobijo como metodo artificial por el cual nosotros ( seres humanos), podemos habitar dentro de un espacio que nos es hostil, la naturaleza.

http://sepiensa.org.mx/contenidos/2007/l_susten/susten1.html

crossway zero carbon house

del arquitecto Richard Hawkes, se encuentra en Five Ash Lane, Staplehurst, Kent TN12 0JA en reino unido.

he dispuesto de informacion referente a las expocisiones para que interesados en el tema puedan ver lo que se plantea y de que forma, en este caso en la casa crosway.

el arquitecto dispone de la techne, como un metodo de dialogo y no de un metodo de dominacion y suma relacion instrumental de la naturaleza, para generar un lugar en el cual existe un cobijo artificial, develador de un exterior el cual es hostil hacia nosotros.

http://crossway.tumblr.com/

http://www.hawkesarchitecture.co.uk/

2010-05-02T09:17:00.000-07:00

la valorizacion predomina en la armonia con la cual pesan los objetos en nuestra persepcion, generando una gerarquia de los elemntos importantes dentro de la reflexion paisaje; matices, composicion, grano, textura, uso y un sin fin de caracteristicas que demarcaran un estilo, al momento de diseñar una imagen de la ciudad, arraigada en el background del croquizante.